Picturing the Artist's Studio, from Delacroix to Picasso

Это богато разнообразное исследование рассматривает развивающийся образ и спорный статус художника во Франции конца девятнадцатого века через призму студии художника, которая стала центральной темой в искусстве и литературе, простирающейся от Бальзака до Пруста и от Коро до Пикассо. Студия была гибридным пространством, которое стирало различия между публичным и частным, профессиональным и домашним, художественным производством и экспозицией.

Помимо материального пространства для создания произведений искусства, студия была социальным и коммерческим звеном и продолжением личности художника. Опираясь на картины, гравюры, фотографии и первоисточники, начиная от мемуаров и заканчивая популярными журналами, эта книга проливает новый свет на возросшее значение современной студии как лаборатории творческой борьбы и платформы для самовыражения и постановки художественной идентичности. Она разъясняет, как концепция студии как творческого пространства, символизирующего художественную идентичность, впервые теоретизированная в эпоху Возрождения, была переосмыслена и популяризирована после середины века, когда усилились дебаты о роли искусства и статусе художника.

Открывая новые горизонты, сосредоточившись на пересекающихся вопросах художественной идентичности и меняющейся роли студии как творческой арены, социального и коммерческого локуса и неформального выставочного пространства, Макферсон позволяет нам принять участие в популярном ритуале посещения студии художника.