Дизайн в Японии глубоко укоренен в исторической ремесленной культуре страны, глубоком понимании материалов и приверженности функциональности. Эти качества позволяют создавать стулья, чашки и другие предметы повседневного использования, которые приятны на вид, удобны в руке и всегда хорошо выполняют свою функцию.
Даже когда массовое производство стало широко распространенным в послевоенный период и начался кросс-культурный обмен с Западом, Япония твердо придерживалась этих основных ценностей и практик. Эта преданность породила вечные предметы большой красоты и полезности, а также инновации в материалах, форме и технологиях. Далеко за пределами таких икон дизайна, как бутылка соевого соуса Kikkoman, табурет-бабочка Сори Янаги и плеер Sony Walkman® , продукты и предметы, созданные в Японии за последние семь десятилетий, служат для того, чтобы радовать и вызывать восхищение. В последние годы новое поколение дизайнеров, включая Наото Фукасаву, Нендо и Токуджина Ёсиоку, вывели японское творчество на новую захватывающую территорию: некоторые полностью исключают предметы, другие переосмысливают, каким может быть предмет. Хотя Япония разработала некоторые из самых сложных в мире роботизированных производственных комплексов, многие из ее самых привлекательных продуктов производятся на небольших фабриках и в мастерских, где мастера используют свои руки так же, как и машины. Этот впечатляющий том является наиболее полным обзором японского дизайна на сегодняшний день, а его изысканная презентация сама по себе является прекрасным примером японского дизайна.
Включая профили более 70 создателей, книга основана на интервью автора с дизайнерами, их коллегами и членами семей, а также ведущими кураторами и критиками. Профили сопровождаются краткими обзорами знаковых продуктов и эссе на смежные темы японских и западных экспертов по дизайну. Включая сотни объектов, этот том станет окончательной работой по теме на многие годы вперед.