В промежутке между ними впервые всесторонне освещен период зарождения корейского искусства между традиционным и современным. После многовекового правления династии Чосон наступили 35 непрерывных лет японского колониального периода (1910-45), за которыми последовала Корейская война (1950-53).
В это неспокойное время корейские художники сталкивались с такими проблемами, как идентичность и национализм, и экспериментировали с широким спектром средств массовой информации.
Книга разделена на пять категорий: “Встреча с современностью” ― иностранное влияние в значительной степени проникло в страну в конце 19―го и начале 20―го веков; “Современный отклик” - как принимаются или отвергаются иностранные методы; “Пышность движения ”Новая женщина" (Синъесон)" - современные тенденции развития. отношение женщин; “Современный импульс” ― успехи в использовании зарубежных стилей; и “Эволюция в современном стиле” ― взгляд на современность.
Наиболее заметным в этот период является появление фотографии, скульптуры и масляных красок, которые пришли через Японию и стали определять современное искусство Кореи. В то же время традиционная живопись тушью переосмыслила себя: работы стали масштабнее, сохраняя традиционные пейзажные мотивы, с изменениями в использовании цвета и композиции. Художники "модерн инк" верили, что за ними - истинное будущее современного искусства, не запятнанное элементами, заимствованными на Западе.
К концу Корейской войны возросший статус США открыл доступ к американскому абстрактному искусству и, косвенно, к европейскому информелу. Почти десять лет в корейском искусстве доминировали абстрактный экспрессионизм и информативный стиль. Книга заканчивается 1960-ми годами, которые стали основой для развития современного искусства в Корее.